-图说-
图为亚美尼亚裔俄国画家IvanAivazovsky（-）的作品《归来》。Aivazovsky和英国画家透纳的绘画主题高度一致，他们专画海景，但前者的画作带有更多的诗意和人文关怀，例如这幅《归来》，茫茫大海前，渺小的妇人和孩子遥望归船的动作使整个画面充盈着希望的曙光。
正如幕布缓缓放下
降到一半忽然停下
无边无际的黑暗忽然有了光亮
-收听-
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双重生活
作者：巴尔蒙特（俄）
为你读诗：王宁
中央电视台新闻频道主持人
我总爱自贬身份
和自己的灵魂争论。
有一年我吸足了海风，
那一年我是所有人的陌生人。
在异国，我抛别了亲人，
到了一个地方，那里到处都是海浪的咆哮声，
我沉浸在银色的雾幔里，
我看见了辉煌壮丽的美景。
无边无际翻着白沫的海水
曾在我透明的眼中辉映，
可对所有人来说，我是那么陌生，
别人无法理解我的心灵。
我理解了欢快的波浪是如何运动，
我创作的诗句令人心情激动，
我对我的变化是如此喜爱，
而他人的一成不变无法使我动心。
漂泊的岁月已经过去，
我回到亲人身边寻求安宁，
为了无以言喻的感伤，
更为了抚弄银光铮亮的竖琴。
在夕阳西下的时候，
我的竖琴会放开歌喉，
它的声音比叮铛作响的金币更明亮，
比湛蓝的海水更高亢。
译者：张冰
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我像永恒的梦并和梦一样年轻
我强健清新因为我爱我爱自己更爱他人因为我就是诗像诗一样清新
——巴尔蒙特
-关于作者-
巴尔蒙特·康斯坦丁·德米特里耶维奇（-），诗人、评论家、翻译家。他一生执著于太阳的崇拜，自称为“太阳的歌手”，以太阳为题材的作品成为他创作的高峰。他的诗歌追求音乐性强、辞藻优美、意境深远的诗风，以鲜明的形象性和独到的艺术手法得到世人的赞誉。
-诗享-
巴尔蒙特早期的作品中常常弥漫着忧伤的情绪，而在后期，好像一切事物都焕发了光彩，变得欢快明朗起来，他从忧郁走向欢乐，既沉沦又超越。
从始至终不变的是诗人对诗歌音韵、色彩的重视，他用笔下五光十色的语言打造出一个缤纷绚丽的诗歌舞台，他的作品能够像绘画和音乐一般触动读者的听觉和视觉感受。
伟大的诗歌正是如此，不在于诗歌直接表达的情绪有多强烈，而在于诗歌艺术作用有多强烈，诗歌是艺术品，我们受诗人语言、修辞、句式的启发产生感觉，再将我们的个人经验与诗中的感情、意象、句子等发生作用，在心灵上产生更清晰强烈的触动。
正如英国诗人艾略特所言：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。自然，只有有个性和感情的人才会知道要逃避这种东西是什么意义。”
-这首诗，给了你什么样的触动？-
-乐说-
配乐剪辑自日本著名音乐人植松伸夫的作品《親愛なる友ヘ》。植松伸夫虽不是音乐专业科班出身，但其与生俱来的音乐天赋令人钦佩，丝毫无愧于“游戏音乐大师”的美誉。
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▎读诗嘉宾
王宁
中央电视台新闻频道主持人
▎明日预告
明晚10点（6月7日），陈哲宇小朋友为你读爱尔兰诗人叶芝的作品《当你老了》。
